VOYAGER

Οι Voyager, από το Perth της Αυστραλίας, αποτελούν μια ιδιαίτερη περίπτωση στον ευρύτερο χώρο του progressive metal. Με μια εξελικτική διαδρομή που άρχισε το 1999 και με αιχμή του δόρατος τον χαρισματικό frontman τραγουδιστή Daniel Estrin, ξεχώρισαν χάρη στην μοναδική μελωδική τους φλέβα και στην ιδιαίτερη ερμηνευτική τακτική του. Φέτος επιστρέφουν με το 6ο τους άλμπουμ, με τον τίτλο “Ghost Mile” και ακούγονται έτοιμοι για την υπέρβαση. Η κιθαρίστρια των Voyager, Simone Dow, απαντά με προθυμία στις ερωτήσεις του Rockway.gr.

Όπως ξέρουμε, είστε στη διαδικασία ολοκλήρωσης της γραφής του νέου άλμπουμ. Μπορείς  να μας δώσεις κάποιες πληροφορίες σχετικά με την κατεύθυνση συγκριτικά με το προηγούμενο, με την πρόοδο του και την ημερομηνία κυκλοφορίας;
Ολοκληρώσαμε τη διαδικασία ηχογράφησης του άλμπουμ και ο Alex με τον Daniel ήταν οι τελευταίοι που έκαναν τις οριστικές τους προσθήκες. Νομίζω ότι ακούγεται  σίγουρα σαν μια φυσική εξέλιξη, ωστόσο θα ήθελα να πω ότι είναι πολύ πιο συγκεκριμένο και έχει κάποιες πραγματικά βαριές στιγμές που μπορεί να εκπλήξουν μερικούς από τους οπαδούς μας. Προσωπικά, νομίζω ότι είναι η καλύτερη μουσική που έχουμε γράψει ως μπάντα.

Οι ακροατές συνηθίζουν να σας χαρακτηρίζουν ως μελωδική prog metal band. Τι νομίζετε για όλη αυτή την εμμονή με τα είδη και πώς θα περιγράφατε τη μουσική σας;
Ειλικρινά, κανένας από εμάς δεν κάθεται να σκεφτεί ,”ΟΚ, πρέπει να γράψω σε αυτό το στυλ ή να ακολουθήσω αυτή την κατεύθυνση”. Όλα όσα γράφουμε είναι μια πολύ φυσική διαδικασία και θα αρχίσει γενικά με μια προσωπική ιδέα και μπορούμε στη συνέχεια να χτίσουμε οι υπόλοιποι πάνω της. Εμείς απλά γράφουμε και  παίζουμε τη μουσική που μας αρέσει και αν άλλοι άνθρωποι το απολαμβάνουν , τότε αυτό είναι φοβερό! Εγώ, μερικές φορές, το βρίσκω δύσκολο να περιγράψω αυτό που ακούγεται καθώς έχουμε ένα εκλεκτικό μείγμα επιρροών. Μια πρόσφατη κριτικός από τη Μελβούρνη , όταν παίξαμε support για τους Deftones, μας περιέγραψε ως “οι INXS του Djent”! (γέλια).

Ποιες είναι οι βασικές επιρροές σας σαν μπάντα και οι δικές σου σαν κιθαρίστριας;
Νομίζω ότι νωρίτερα στην πρώιμη περίοδο, οι μεγαλύτερες επιρροές μας ήταν πιθανώς οι Type O Negative και οι Soilwork, αλλά όπως έχουμε σημειώσει πρόοδο, έχουμε ακούσει πολλά περισσότερα από τη σύγχρονη prog όπως οι Tesseract που σίγουρα έχουν σημαδέψει τον τρόπο που θέλουμε να συνθέτουμε. Έχουμε πάντα μια μεγάλη δόση synth pop ευαισθησίας σε ό, τι γράφουμε, αλλά είναι ωραίο να προσθέτεις κι άλλα στοιχεία. Όσον αφορά τους κιθαρίστες για μένα: ο Steve Vai και ο Gary Moore είναι μάλλον οι μεγαλύτερες επιρροές μου, αλλά μου αρέσει και ο Per Nilsson των Scar Symmetry, ο Guthrie Govan, ο Marty Friedman, ο Dimebag… Θα μπορούσα να συνεχίσω !! (γέλια). Τα τελευταία χρόνια ακούω πολύ David Maxim Micic , είναι εκπληκτικός μουσικός και κιθαρίστας.

Μετά την ενεργή παρουσία σε μια μπάντα για περισσότερα από 15 χρόνια, τι συμβουλή  θα δίνατε σε μια μπάντα από νέους μουσικούς που αρχίζει τώρα;
Αν πραγματικά αγαπάτε τη μουσική, μείνετε σε αυτό. Παρά το γεγονός ότι οικονομικά είναι μια πραγματική πάλη κατά καιρούς, η ανταμοιβή είναι πραγματικά φοβερή και συγκινητική. Να παίζεις για τους ανθρώπους που αγαπούν και γνωρίζουν τη μουσική σας είναι το μεγαλύτερο συναίσθημα. Επίσης, ποτέ δεν πρέπει να φοβάστε να ρωτάτε τους συναδέλφους σας που έχουν κάνει λίγο περισσότερα για συμβουλές. Η δικτύωση είναι επίσης το κλειδί. Βγες έξω να φανείς και να μιλήσεις με τους ανθρώπους. Τα πράγματα δεν έρχονται το δρόμο σας χωρίς σκληρή δουλειά και αποφασιστικότητα.

Εάν κάποιος σας ζητήσει να επιλέξετε μόνο ένα τραγούδι από τη δισκογραφία σας που δείχνει για ορισμένους λόγους, το βαθύτερο κομμάτι του εαυτού σας, ποιο θα ήταν και γιατί;
Αυτή είναι μια πραγματικά δύσκολη ερώτηση! Υποθέτω ότι ο Danny θα έχει περισσότερο μια τέτοια σχέση με αυτό το τραγούδι, αφού ο ίδιος γράφει τους στίχους. Καθαρά μουσικά, νομίζω ότι πολλά από το νέο άλμπουμ σημαίνουν αρκετά για μένα, αν και δεν μπορώ να καθορίσω ένα τραγούδι. Συγγνώμη…

Ποιο άλμπουμ σας νομίζετε ότι ήταν το ορόσημο της μπάντας ως τώρα και γιατί;
Το προηγούμενο άλμπουμ μας, το  “V”,  σίγουρα. Λάβαμε μια μεγαλύτερη προβολή από τον τύπο και είχαμε πολύ περισσότερες ευκαιρίες για ζωντανές εμφανίσεις και περιοδείες. Θα έλεγα ότι ήταν λόγω του ότι πετύχαμε μια πολύ πιο συγκεκριμένη, καλύτερη σύνθεση των τραγουδιών, καλύτερη παραγωγή και δεν είχαμε πολλά διαφορετικά στυλ. Βρήκαμε σίγουρα τον ήχο μας με το “V”. Ας ελπίσουμε ότι με το νέο άλμπουμ θα το κάνουμε ακόμα καλύτερα!

Ποιος είναι ο αντίκτυπος του να είσαι μουσικός στην καθημερινή σας ζωή;
Υποθέτω εννοείς τι αντίκτυπο έχει η μουσική σταδιοδρομία στην καθημερινή ζωή; Είναι δύσκολο να χωρέσεις τις περιοδείες και τη δουλειά σου σίγουρα, αλλά μιλώντας προσωπικά, πρέπει να έχω αυτήν την ισορροπία της φυσιολογικής ζωής με τη μουσική αλλιώς θα τρελαθώ!

Ποιους δίσκους έχεις ακούσει τελευταία και θα πρότεινες σε άλλους ακροατές;
Τους δυο τελευταίους σπουδαίους δίσκους των Leprous, “The Congregation” και “Coal”. Επίσης τα VOLA – “Inmazes”, Ihsahn – “Arktis”, Tesseract – “Polaris” και Car Bomb – “Meta”. Υπάρχουν όμως ακόμα αρκετά που θέλω να ακούσω.

Ποιον θεωρείτε ιδανικό ήχο για την παραγωγή  σας σήμερα;
Σε όλους μας αρέσει ο δίσκος να είναι γυαλισμένος και έντονος, αλλά ταυτόχρονα με ρεαλιστική αίσθηση στα όργανα. Δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από τα τύμπανα που δεν ακούγονται σαν πραγματικά τύμπανα. Αυτό είναι το μεγαλύτερο σύνηθες  μίσος μου για τους δίσκους.

Ποιος είναι ο πιο φιλόδοξος στόχος σας για τους Voyager;
Θα ήθελα να έκανα μουσική επαγγελματικά και να είχα αρκετά χρήματα να ζήσω. Πιο ρεαλιστικά, θα ήταν ωραία να κάναμε μια σπουδαία, μεγάλη περιοδεία, παίρνοντας μέρος  στα σημαντικά φεστιβάλ της Ευρώπης. Μετά, αν όλα τελείωναν, θα ήμουν αρκετά ευχαριστημένη με όσα θα είχαμε καταφέρει…

251

Avatar photo
About Γιώργος Γεωργίου 540 Articles
Συνηθίζουν να λένε, «δείξε μου τους φίλους σου να σου πω ποιος είσαι»… Αν μπορούσε λοιπόν να ιδρύσει το δικό του “Cabaret Voltaire”, στους τοίχους του θα είχε κορνίζες με φωτογραφίες του Τάκη Τλούπα και πίνακες των David Bomberg και Edward Hopper. Πάνω στο πατάρι θα είχε τις δύσκολες περιπτώσεις, αυτούς που αν τελικά μάλωναν μεταξύ τους, θα έπρεπε να γίνει σε απομόνωση. Σε ειδικό “triryche design” τραπεζάκι ο Tate με τον De Garmo, και ακριβώς απέναντι σε ευρύχωρο καναπέ ο Fish με τον Steve Hogarth. Μοναχικό τραπέζι με κηροπήγιο και θέα από μικρό παράθυρο στην ομίχλη της πίσω αυλής ο Simon Jones. Φθαρμένο ημίψηλο σκαμπό και μίνι μπαρ δίπλα του για τον Nick Cave. Σκαλιστή πολυθρόνα για τον Ronnie James Dio, και κάθισμα VIP από το Villa Park για τον μουστάκια άρχοντα των ριφ. Φουτουριστικό κουπέ για τρεις σεβάσμιους κυρίους από τον Καναδά, μην τον ρωτήσεις ποιους. Κάτω σε περίοπτη θέση στο μπαρ, τον μορφονιό Joakim Larsson, για να τραβά τις ωραίες γυναίκες, και δίπλα του τον Jim Matheos να τον συμμαζεύει με την ψυχραιμία του όταν χρειάζεται. Σε ένα μικρό τραπέζι στην πιο σκοτεινή γωνιά, η περίεργη παρέα του David Sylvian, του Neil Hannon και του Paddy McAloon. Όταν κάθονται στο μπαρ και οι νεότεροι Einar Solberg, Daniel Tompkins και Daniel Estrin, η χημεία είναι πια ιδανική. Καθόλου άσχημα κι απόψε…